ARTES PLASTICAS.
Las Expresiones de una nueva cultura
Guatemala (náhuatl: Quauhtlemallan,
«lugar de muchos árboles»)?3 —oficialmente, República
de Guatemala— es un país situado en América
Central, en su extremo noroccidental, con una amplia cultura autóctona
producto de la herencia maya y la influencia española durante la época colonial, por lo que es considerado un
país multicultural, multilingüe, multiétnico, además de rico en vida natural.4
Función Social del Arte
Durante la época colonial se
puede decir que hubo inicios de un arte sacro, con el objetivo evangelizador,
el cual se desarrolló no solo en la pintura, destacó el reino de
Guatemala por la escultura, la escultura colonial, el
cual la ciudad deSantiago de los Caballeros. Entre los notables
pintores de la época colonialpodemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro
pintor, u5 B na de las importantes
figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso, de diversas órdenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los artistas guatemaltecos. Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto enescultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, además se puede mencionar a José Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso, de diversas órdenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los artistas guatemaltecos. Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto enescultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, además se puede mencionar a José Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.
La
Merced, Antigua
Durante la época colonial, florecieron las
Bellas Artes en el Reino de Guatemala. En especial fue famosa la escultura
guatemalteca; se exportaba a la Nueva España, Sudamérica y España por su gran
calidad y belleza.
La pintura logró también considerable desarrollo y fueron varios los pintores, generalmente autodidactas, que sobresalieron.
Al igual que las otras artes de la época, la pintura acusaba un fuerte impacto religioso en su temática. Las primeras pinturas del siglo XVI se ejecutaron para decorar iglesias y conventos con considerable influencia de los pintores mexicanos.
Los pintores guatemaltecos comenzaron a distinguirse con un sello personal en el siglo XVII. Entre ellos destacó Pedro de Liendo quien ejecutó las pinturas para varios retablos famosos.
En el mismo siglo destacaron los tres pintores Montúfar de una misma genealogía. El fundador, Francisco de Montúfar ejecutó varias obras, entre ellas posiblemente el discutido retrato de Sor Juana de Maldonado y Paz.
Su hijo Antonio de Montúfar fue famoso por la ejecución de un ciclo pictórico de La Pasión para la Iglesia de El Calvario en Santiago de Guatemala (hoy La Antigua), y a su hijo Francisco Antonio de Montúfar se le atribuye el retrato del Santo Hermano Pedro de Betancur que se conserva en el Museo de la Iglesia de San Francisco El Grande en La Antigua. Esta pintura, que ilustra el presente artículo, se considera el verdadero retrato del Santo, con gran apego a la apariencia física que tuvo en vida.
La figura descollante en el siglo XVIII fue sin duda Tomás de Merlo, considerado la personalidad más destacada de la pintura barroca de Guatemala. Su paleta se caracteriza por ricos tonos primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres.
La pintura logró también considerable desarrollo y fueron varios los pintores, generalmente autodidactas, que sobresalieron.
Al igual que las otras artes de la época, la pintura acusaba un fuerte impacto religioso en su temática. Las primeras pinturas del siglo XVI se ejecutaron para decorar iglesias y conventos con considerable influencia de los pintores mexicanos.
Los pintores guatemaltecos comenzaron a distinguirse con un sello personal en el siglo XVII. Entre ellos destacó Pedro de Liendo quien ejecutó las pinturas para varios retablos famosos.
En el mismo siglo destacaron los tres pintores Montúfar de una misma genealogía. El fundador, Francisco de Montúfar ejecutó varias obras, entre ellas posiblemente el discutido retrato de Sor Juana de Maldonado y Paz.
Su hijo Antonio de Montúfar fue famoso por la ejecución de un ciclo pictórico de La Pasión para la Iglesia de El Calvario en Santiago de Guatemala (hoy La Antigua), y a su hijo Francisco Antonio de Montúfar se le atribuye el retrato del Santo Hermano Pedro de Betancur que se conserva en el Museo de la Iglesia de San Francisco El Grande en La Antigua. Esta pintura, que ilustra el presente artículo, se considera el verdadero retrato del Santo, con gran apego a la apariencia física que tuvo en vida.
La figura descollante en el siglo XVIII fue sin duda Tomás de Merlo, considerado la personalidad más destacada de la pintura barroca de Guatemala. Su paleta se caracteriza por ricos tonos primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres.
EL ARTE GUATEMALTECO
Cada expresión artística es la representación de la cultura de
un País. A lo largo de su historia,
Guatemala ha producido arte y artistas de talla mundial en todas las ramas y categorías.
ANA ROSA OROZCO
UNA SOPRANO EN LA ÓPERA INTERNACIONAL
El arte es una forma de vida” nos cuenta Ana Rosa que desde bebé
la música ha formado parte de su vida. Las distintas expresiones artísticas que
corren por sus venas, ya que nos cuenta que desde los 11 años estudiaba las
artes de forma compulsiva, desde el ballet,
violín, la pintura, danza y piano, “sin embargo el canto me flechó, luego de
explorar varios géneros y estilos, no dudé en aferrarme a él”.
Sus inicios como soprano
fueron de preparación constante en pequeños recitales en casas particulares con
la Maestra Bárbara Bickford, más adelante en presentaciones en el IGA. “Los
retos en Guatemala para una artista son enormes y se necesitan varios
ingredientes, especialmente la fuerza de voluntad, el trabajo y la
creatividad”.
Dentro de sus
presentaciones más importantes están Elías de Mehndelssohn de Bach (su debut
como solista con orquesta y coro en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel
Ángel Asturias, 1998); El barbero de Sevilla y Turandot, (óperas en gira por
Centroamérica 2006-2008); Concierto en Alemania en 2004, La Bohème en Italia,
2009; Participación con la Marimba de Concierto de Guatemala en Gran Sala 2014
durante el Festival de Marimbas Paiz; y Carmina Burana en Gran Sala en 2015.
Actualmente forma parte del grupo de artistas
profesionales en el
Consosrcio Barroco dirigido por Maco Barrios y es Directora de ArteCentro
Graciela Andrade de Paiz.
“Creo que en general el
arte es fundamental para todo ser humano, y creo que en Guatemala,
especialmente, es clave para abordar los problemas de nuestra sociedad”.
Dentro de sus proyectos a
futuro están la grabación de repertorio guatemalteco presentado en el Festival
de Música Antigua 2016, Carmina Burana junto al Ballet Guatemlateco, el Coro
Nacional y la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Oratorio Mesías de Handel en el
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
RAMÍREZ AMAYA
LA MAGIA DEL TECOLOTE
Arnoldo Ramírez, conocido
en el medio como El Tecolote, es un artista multifacético que ha creado obras
en la pintura, grabado, escultura y escritura; y es muy conocido por sus
originales ilustraciones.
Nos cuenta la anécdota de
cuando era niño y todo el tiempo insistía a su madre para que le diera papel y
lápiz para dibujar, un día ella decidió poner una parte de arena en el patio de
su casa y ponerlo allí a dibujar con palitos de madera y fue así como para él,
su mamá le abrió los ojos a un panorama enorme. A lo largo de su trayectoria
Ramírez representó a Guatemala con una obra en grabado en Lieja, Bélgica. En
1973 pintó varios murales en la Ciudad Universitaria de la (USAC). Una de sus
obras predilectas es el mural de la Facultad de Arquitectura (USAC) que mide 12
metros. “Este mural es dedicado a los estudiantes que ingresan a la facultad, para
que desde allí aprendan a lo que lo ingresan a dicho centro de estudios” nos
explica.
Este año se encuentra
celebrando 50 años de trayectoria y para celebrarlos ha preparado durante todo
el año exposiciones cada dos meses. “Es un año dedicado a mí” agregó.
En lo que resta del 2016
continuará presentando exposiciones, además planea la realización de un mural
para la Escuela Municipal de Arte, para lo que le gustaría invitar a un equipo
de estudiantes de arquitectura y de la escuela de arte para que formen parte
del proyecto, también se contempla una exposición abstracta en la Escuela de
Arte y a finales de año otra galería en Fundación G&T.
JOAQUÍN ORELLANA
EL SONIDO DE LA MARIMBA
Compositor y músico
guatemalteco que además es el creador de útiles sonoros derivados de la
marimba, considerados como instrumentos inéditos en nuestro país.
Según Orellana todo
surgió desde los impulsos internos que experimentó en su infancia, desde los
seis años ya se manifestaba como él lo dice, con “obsesiones” por el ritmo y
por las alturas del sonido, al igual como lo hacía su padre. Cuenta que desde
niño siempre estaba tamborileando con las manos o con los pies.
De joven, no tenía
intención de ser compositor debido a que estaba muy interesado en la química y
la física sin embargo, con el tiempo la música fue cobrando fuerza en su vida,
fue entonces cuando en 1945, ingresó al Conservatorio Nacional en donde comenzó
practicando violín y piano y luego empezó a componer.
Dentro de sus
composiciones destacan: Exorcismo, que fue una obra para piano; Evocación
Profunda y las Relaciones de una Marimba; Ramajes de una Marimba Imaginaria;
Imposible a la X; Sacratavita; Mi Cantata Dialéctica; TzulHumanAchi; Híbrido A
Presión.
Y presentaciones fuera de
Guatemala como en Maracaibo con la obra Primitiva Grande; en San Diego,
California y en Madrid con El Híbrido a Presión; en Cádiz presentó La Profecía
de Manuel Corneto la cual tuvo oportunidad de musicalizar y fue difundida
por ocho lugares en Francia.
“Me siento satisfecho de
haber logrado corporizar las ideas y por otro lado me siento asombrado por lo
que se ha logrado” nos explica.
Actualmente Orellana se
encuentra componiendo una obra grande llamada Sinfonía desde el Tercer Mundo
con orquesta sinfónica, utilizando todos los útiles sonoros, un coro de 60
voces, más un coro de niños. La obra tiene relación con el tercer mundo y con
la identidad de Guatemala y sus circunstancias sociales y sociopolíticas
incluyendo el conflicto armado. Se cree que estará lista para el próximo año.
LUIS GONZÁLEZ PALMA
ALGO MÁS ALLÁ DE LA MIRADA
Luis Gonzáles Palma es
uno de esos artistas cuya mirada de sus objetos de fotografía entra en lo más
profundo de nuestro ser despertando sentimientos y emociones a través de su
arte. Su camino en el mundo artístico inició a través de la arquitectura. “En
la fotografía comencé por azar, por coincidencias que se dieron en mi vida,
situaciones que de alguna forma fueron buscadas, ya que siempre tuve un interés
en dedicarme al arte. En la fotografía lo que me apasiona es la imagen en sí
misma, el deseo del ser humano de representar y traducir el mundo”.
Sus obras han recorrido
el mundo y le han otorgado un reconocimiento internacional y un gran respeto y
admiración de parte de sus compatriotas. Sus exposiciones han sido mostradas
tanto en América como en Europa y Asia. Uno de sus reconocimientos más gratificantes
ha sido PhotoEspaña, “es un premio importante, al igual puedo decir que haber
sido elegido para exponer en algunos museos importantes y varios festivales de
fotografía en distintas partes del mundo, también ha sido muy valioso para mí”.
Al preguntarle sobre su
visión estética nos cuenta que “me aventuro a decir que, filosóficamente
hablando, me interesa la belleza y su capacidad para consolar y dar sentido”.
Este año montará una muestra en una galería dedicada a la abstracción en Miami,
el montaje de una exposición retrospectiva en el Museo de la Universidad de
Navarra en España y la publicación de dos libros, además de impartir varios
talleres en Buenos Aires, Santiago de Chile, Córdoba y Guatemala.
q
PATRICIA ORANTES
LA VISIÓN Y DIRECCIÓN TEATRAL
Primera actriz,
productora y directora de teatro, Patricia inició su carrera hace ya más de 20
años. Al inicio de su trayectoria artística, deseaba dirigir cine, por lo que
tomó talleres de ello a los 13 años mientras vivía en La Habana, Cuba. Tiempo después
llegó al teatro ante no poder continuar con la cinematografía.
Patricia se considera una
persona muy tímida por lo que nunca pensó en ser actriz, sin embargo cuando
subió por primera vez a un escenario sintió una magia muy especial, como nos
cuenta ella misma.
En su carrera como actriz ha participado en obras teatrales
como: La profecía, Los cerros de
Ilom, Sacra conversación, La Muerte de la doncella, La edad de la ciruela, Tres
viejos mares, Mambrú se fue a la guerra, El cuarto de Verónica, La música desde
la ventana, Medea, entre muchas otras más.
En los últimos 10 años
Patricia Orantes se ha dedicado a dirigir teatro. Después de pasar muchos años
actuando, quiso optar por tomar caminos diversos. Lo que la llevó al camino de
la dirección de puesta en escena fue compartir talleres en la pedagogía
teatral, una rama que le parece la más fascinante de todas dentro de este arte.
“Fui descubriendo el placer de la dirección, por eso me dedico a eso y me gusta
mucho”.
Este año Patricia
continuará en el proyecto del Laboratorio de Artes Teatrales en la Universidad
Landívar el cual dirige, y donde imparte talleres en los Campus de Cóban y
Quiché. Además se encuentra preparando una obra para estrenar en noviembre y en
el proceso de la creación de un monólogo.
MARÍADOLORES CASTELLANOS
EL ARTE EN RESINA
Escultora autodidacta,
Mariadolores inició su carrera hace 27 años. En 1989 comenzó a exponer, cuando
la escultura aún no era muy reconocida en el país. Tres años antes, inició en
la escultura y cerámica, y en el ́88 se especializó en resina, habiendo
incursionado en el medio artístico guatemalteco con una nueva técnica en resina
cristal.
La obras de esta artista
reconocida se han expuesto en galerías de arte, tanto en Guatemala como en el
extranjero, en museos, fundaciones, hoteles, edificios y casas. Algunos de sus
reconocimientos más gratificantes han sido el primer lugar en la Bienal de
Toymaura, Japón, en 2003; el premio otorgado por el Comisario del Pabellón
Nacional de Guatemala en la 56a Bienal de Venecia, en 2015, por parte del Dott.
Daniele Radini Tedeschi y el reconocimiento especial por “Lúfficio Stampa
Internazionale” en la misma Bienal.
“Me apasiona todo lo que
hago a pesar de que hay momentos en que de tanta pasión también se sufre. No
podría concebir mi vida de otra forma, es el gran reto diario de llevar a cabo
las ideas que nacen dentro de mí”.
Para este año
Mariadolores planea terminar el proyecto en el que ha estado trabajando, se
trata del SPA del Hotel Casa Santo Domingo, en Antigua Guatemala y para
finalizar el año planea una exposición en Galería el Túnel, la cual dijo ser
una sorpresa.
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